Hola Amigos, hoy les contaré los momentos más importantes en la historia del afamado Software para estudios de post producción y audio, “Pro tools” de la compañía Norteaméricana de tecnología “Digidesign“.
En el año 1989 se lanza “sound tools” para plataforma Apple Macintosh, la compañía se refiere a este como el primer estudio de grabación “Tapeless” (Sin cinta).
Solo grababa 2 pista con calidad de CD y funcionaba en un computador Macintosh. Pero no es hasta que Digidesign lanza Pro-Tools III (1994) que se establece como líder absoluto y convirtiéndose en el sistema más poderoso creado hasta la fecha de un sistema de grabación de sonido a disco duro.
En 1991 aparece el primer sistema multitracks, marcando un gran avance en el audio digital y que rápidamente se transforma en la más popular estación de trabajo para producción de TV, música y películas por su integrado diseño entre el software y hardware.
Este podía grabar de 16 a 42 pistas y era posible conectar de 8 a 64 canales físicos, según el tipo de Interfase. Además, poseía un mezclador y procesaba el audio mediante aplicaciones llamadas Plug-Ins, en los cuales encontramos: compresores, efectos como delays, limitadores, vocoders, emuladores de sintetizadores clásicos, etc.
Para que funcione correctamente Pro-Tools III, se necesitaba un computador Macintosh con una ranura llamada “NuBus”, la que al cabo de unos años se transformó en los puertos PCI, SCSI, y ahora último USB y Firewire. Así Pro-Tools III, en su sistema más sencillo era el Software en sí y además la tarjeta llamada Disk I/O, la cual era insertada en el computador y se conectaba a su vez a la interfase de audio, que era la que permitía conectar las entradas y salidas de audio para poder grabar y monitorear.
Estas Interfaces de Audio eran las 888 y 882 de Digidesign y sus diferencias eran básicamente sus tipos de conectores, la primera poseía 8 entradas y salidas con conectores balanceados XLR o Canon, mientras que la 882 poseía 8 entradas y 8 salidas balanceadas con conectores 1/4 plug.
Los requerimientos del computador para que funcionase Pro-Tools III, eran: Computador Macintosh, con Interfase o ranura Nubus o PCI, procesador de 120 Mhz, Memoria Ram mínimo de 16 MB, Sistema Operativo 7.1 o superior, un Monitor, y además era recomendable un disco duro externo.
En un comienzo, ¿Por qué Digidesign se basó en trabajar solo con Macintosh?, a pesar de que en ese momento era más popular el PC. La razón de esto fue porque la marca Apple siempre ha fabricado equipos como un todo, es decir, para el modelo “Quadra 950” -por nombrar alguno- estaba todo integrado ya de fábrica: su tarjeta de sonido, el procesador, la memoria RAM, eran productos desarrollados por Apple para sus propios computadores. De esta forma no existen problemas de compatibilidad entre todos los componentes que conforman esta estación de trabajo.
Distinto es el caso de los PCs, que son armados por diferentes marcas para la tarjeta de sonido, para el procesador, para la tarjeta de video, y así sucesivamente. Provocando que los PCs sean más inestables.
Cuando se trabaja con Pro-Tools en Macintosh, rara vez tendremos que reiniciar la computadora. Corriendo Pro-Tools en PC, debemos aprender a trabajar con aquellos problemas, a pesar de los últimos esfuerzos de Windows, que incluyeron este software para trabajar en Windows XP, Situación que en el ultimo periodo a ido desapareciendo con las nuevas versiones de Pro Tools y las nuevas tecnologías que ofrece el mercado para computadores con características de PC.
Podemos destacar la ultima versión Pro Tools 7.4, que ofrece numerosas funciones musicales y de postproducción nuevas, así como mejoras en el flujo de trabajo para los usuarios de Pro Tools|HD®, Pro Tools LE® y Pro Tools M-PoweredTM.
La novedad más destacada es una nueva y potente función de composición y producción musical llamada Elastic Time, la cual te permite por ejemplo cuantificar audio casi como si fuera midi. El software también mejora la compatibilidad con redes de almacenamiento compartido Avid Unity ISISTM y un nuevo soporte para flujos de trabajo con vídeo de alta definición.
Hay que tener en cuenta que Pro-Tools no es sólo el software, sino que además requiere de una Interfase (Hardware) para conectar entradas y salidas de audio, y los conectores MIDI. Mucha gente se “consigue” el Software de Pro-Tools y delata que no puede echarlo a correr, debido a que se requiere algún tipo de Interfase, como la popular M-Box, la Digi002, o Rack Digi002, etc.
Pro-Tools, como también una gran cantidad de Software de grabación de audio, funcionan perfectamente para un músico aficionado como para uno profesional, al permitir hacer grabaciones de forma autónoma, con lo que podemos ahorrar mucho dinero, tiempo y malos ratos grabando en los antiguos y grandes estudios de grabación.
Simplemente se debe disponer de un computador personal, con una buena tarjeta de sonido externa (M-Audio, o Pro-Tools en su versión mas simple M-Box) y puedo estar en la playa mirando el mar mientras edito la Post-producción de audio de algún comercial de televisión.
Poder grabar, mezclar y terminar una grabación en forma profesional mientras viajas es sólo una de sus ventajas.
Más info: Digidesign Pro Tools
En esta investigación, mostraremos diferentes aspectos para dar a conocer el procesador de audio que en esta ocasión nos convoca, el “Vocoder” (voice coder o codificador de voz).
Pasaremos por una reseña histórica de este procesador, y sus aplicaciones en el mundo del audio y las comunicaciones.
Hay algunos tipos de instrumentos eléctricos que son inmediatamente reconocibles incluso para los que no son músicos: un excéntrico sintetizador monofónico; un poderoso Hammond a través de un Leslie; una guitarra bien distorsionada, y por supuesto el VOCODER. Aunque el oyente medio no podría ponerle nombre, los sonidos más típicos del vocoder le serían totalmente familiares: como las “voces de robot”.
Reseña histórica del Vocoder y su evolución en el tiempo
La historia del vocoder comenzó en los años 30, aunque algunos inventores habían estado experimentando con máquinas que imitaban sonidos vocales humanos desde 1790. En 1936, un investigador de la empresa de telecomunicaciones “Bell Telephone” llamado Homer Dudley desarrolló un sistema para codificar y descodificar los mensajes telefónicos, en busca de una manera de reducir el ancho de banda requerido por la telefonía, y así aumentar la capacidad de transmisión. La idea de Homer era analizar la señal de voz, descomponerla y resintetizarla en una señal que necesitara un menor ancho de banda. Denominó a este proceso “análisis y resíntesis de voz por “paso-banda” paralelo”. A esto le dio el término de “Vocoder” (abreviatura para “voice – coder”, codificador de voz’).Aun así los resultados fueron más interesantes que el propósito original.
Al año siguiente, Dudley desarrolló parte de la sintetización del habla en un “Voder”: un teclado asombroso que podía crear timbres hablados o cantados jugando con una combinación de dos teclados, para reconstruir varias consonancias, un pedal para el control de la frecuencia del oscilador, y una palanca para cambiar sonidos vocales por intervalos. Y todo esto sólo con válvulas.
Desde esa fecha no hubo muchos avances interesantes relacionados con el Vocoder, hasta 1967. Año en el cual se incorporo junto con su nacimiento la electrónica digital. Una compañía de los EE.UU. llamada “Sylvania” produjo algunas máquinas experimentales que utilizaban sistemas digitales en la codificación, con un análisis de filtro basado en el tiempo y no en bandas de frecuencias.
En 1970 Bob Moog y Walter Carlos utilizaron una colección de módulos de sintetizadores para producir un efecto de vocoder en la banda sonora de la película “La Naranja Mecánica”.
Pasaron algunos años antes de que saliera el primer vocoder comercial, este fue el “EMS” de Tim Orr (nombrada más adelante el “5000”, imagen 1.-), saliendo a un mercado todavía reducido en enero de 1976. Por noviembre de ese año, había nueve máquinas funcionando alrededor del mundo, con una lista de usuarios que incluía a artistas como Kraftwerk y Stevie Wonder.
De aquí en adelante, los esfuerzos estuvieron enfocados en tratar de hacer del vocoder una maquina accesible al publico en cuanto a dejar de ser una maquina tan “aparatosa” y tener un costo mas reducido. Los primeros pasos en este sentido los dio las marcas “KORG” y “ELECTRO-HARMONIX” en 1979.
A finales de la década de 1970, el vocoder empezó a usarse en música pop, especialmente en la llamada música disco. El grupo Alan Parsons Project usó un vocoder en su primer álbum Tales of Mistery and Imagination. El vocoder ha aparecido en grabaciones pop regularmente desde entonces. Artistas electrónicos experimentales (muchos de ellos formaron parte más tarde del género New Age) también utilizaron ocasionalmente el vocoder. Otros artistas que han hecho del vocoder una parte esencial de sus trabajos son el grupo alemán Kraftwerk, Herbie Hancock, la banda funk Zapp y Phil Collins, que usó el efecto para acentuar ciertas palabras para dar un
Efecto dramático en su canción “In the Air Tonight”.
El mayor uso del vocoder en la música popular estuvo centrado a finales de los 70s y principios de los 80s.
¿En que consiste el Vocoder?
La voz humana consiste en sonidos generados por la apertura y cierre de la glotis (cuerdas vocales), lo que produce una onda periódica con muchos sonidos armónicos. Este sonido básico es entonces filtrado por la nariz y la garganta (un complicado sistema resonante conocido como el tracto vocal) de forma controlada, creando la amplia variedad de sonidos de habla. Hay otro conjunto de sonidos, conocidos como sordos, que no son generados por la vibración de las cuerdas vocales.
El vocoder examina el habla encontrando su onda básica, que es la “Frecuencia Fundamental”, y midiendo cómo cambian las características espectrales en el tiempo con respecto a la voz emitida. Es decir tenemos como resultado una serie de números, representando esas frecuencias modificadas en un tiempo particular a medida que el usuario habla. Al hacer esto, el vocoder reduce en gran medida la cantidad de información necesaria para almacenar el habla. Para recrear el habla, el vocoder simplemente revierte el proceso, creando la frecuencia fundamental en un oscilador electrónico y pasando su resultado por una serie de filtros basado en la secuencia original de símbolos.
Esquema básico de un Vocoder
Como vemos en la figura, tenemos la señal original (formant) de la cual se extraerá el espectro de frecuencia, que necesita la señal portadora (“carrier”) para ser sobrepuesta en la señal resultante final, esto significa que para que funcione el Vocoder necesitamos 2 fuentes de sonidos, aunque algunos incorporan en su sistema, un oscilador interno, generando su propia señal portadora. Entonces en este caso solo se requiere de una señal en la entrada de la información de análisis.
Los codificadores de la forma de la onda no tienen en cuenta la naturaleza de la señal a codificar. Sin embargo, si codificamos una señal de voz, podemos aprovechar sus características intrínsecas para que la codificación se realice de forma más eficiente.
Muchos vocoders usan un gran número de canales, cada uno en una frecuencia. Los diversos valores de esos filtros no son almacenados como números, que están basados en la frecuencia original, sino por una serie de modificaciones que el fundamental necesita para ser modificado en la señal vista en el filtro. Durante la reproducción esos números son enviados de vuelta a los filtros y entonces se modifican con el conocimiento de que el habla varía típicamente entre esas frecuencias. El resultado es habla inteligible, aunque algo mecánica. Los vocoders a menudo incluyen también un sistema para generar sonidos sordos, usando un segundo sistema para generar estos sonidos consistentes en un generador de ruido en lugar de la frecuencia fundamental.
Para entender mejor este proceso te dejo 3 muestras de audio que te dejaran muy claro el proceso interno de señal.
- Señal de entrada (original en formato wav aquí, recomendado)
{audio}images/audio/1-senal-de-entrada.mp3{/audio}
- Carrier (original en formato wav aquí, recomendado)
{audio}images/audio/2-carrier.mp3{/audio}
- Señal de salida procesada (original en formato wav aquí, recomendado)
{audio}images/audio/3-salida-senal-procesada.mp3{/audio}
Aplicaciones musicales
Para las aplicaciones musicales, una fuente de sonido se usa como portadora, en lugar de extraer la frecuencia fundamental. Por ejemplo, se puede usar el sonido de una guitarra como la entrada del banco de filtros, una técnica popular en la década de 1970.
En esta década, los pioneros de la música electrónica Wendy Carlos y Robert Moog desarrollaron uno de los primeros vocoders verdaderamente musicales. Un dispositivo de diez bandas inspirado por los diseños de vocoder de Homer Dudley, que recibió el nombre de codificador-decodificador de espectro, y más tarde nominado simplemente como vocoder. La señal portadora es un sintetizador modular de Moog, y se modulaba a partir de la entrada de un micrófono. La salida del vocoder de diez bandas era bastante inteligible, pero necesitaba de un habla especialmente articulada. Algunas mejoras posteriores usan un filtro de frecuencias de paso alto para permitir la producción de un sonido sibilante; esto no es conveniente para la aplicación original de codificación del habla, pero hace que el “sintetizador parlante” sea mucho más inteligible.
La codificación por predicción lineal se usa también como efecto musical (generalmente para síntesis cruzada de timbres musicales), pero no es tan popular como los bancos de filtros del vocoder, y el uso musical de la palabra vocoder se refiere exclusivamente a este último tipo de dispositivo.
Podemos decir después de esta investigación, que un vocoder es mucho más que un “sinte parlante”. Un vocoder es un conjunto de filtros pasa-banda, e impone las características de una señal de audio sobre otra señal de audio. Ambas fuentes de señal pueden ser cualquier sonido, y las voces son simplemente una fuente entre miles de millones.
Hoy nos adentraremos en este equipo de bajo de la familia Ultrabass de Behringer, específicamente en el modelo BXL1800A, se debe especificar esto ya que la serie consta de varios modelos (BXL450, 900, 1800, 3000, y los respectivos finalizados en “A”), cada uno de ellos con características similares en general, variando principalmente su potencia.
A decir verdad es un equipo que puedes subestimarlo fácilmente por su tamaño, apreciación que queda absolutamente en el suelo una vez que conectas tu bajoy sientes los 180 Watts de potencia que ofrece este “pequeño gigante”.
Consta de una entrada para tu instrumento con 2 canales que permiten conmutar entre estos desde el panel frontal o también hacerlo desde un pedal incluido con el equipo, el canal 1 corresponde al canal limpio y canal 2 te ofrece una distorsión bastante apropiada para el sonido del bajo.
En el canal 2 nos encontramos con la primera característica a destacar del equipo; la función “Shape”, que puede ser alterada desde un potenciómetro; esta función es un filtro que permite obtener además de la distorsión que te ofrece este canal, alcanzar un realce bastante bien logrado en aquellas frecuencias que hacen destacar al bajo en ciertos pasajes de una obra musical, resulto muy útil cuando lo utilizamos en vivo junto con la combinación del canal 1 que te ofrece un sonido limpio.
Otro detalle no menor, pero que a mi juicio no es tan relevante en comparación con otras prestaciones de este combo, es la función “FBQ” ubicada en el ecualizador gráfico que ofrece este equipo; esta función nos permite visualizar con características de “analizador de espectro” en los potenciómetros deslizantes de las 7 bandas, destellos producidos a través de luces que cambian su intensidad en la banda de frecuencia correspondiente, pudiendo indicar que banda se encuentra a bajo nivel o a un nivel alto que puede provocar saturación en una banda de frecuencia especifica.
El ecualizador gráfico en líneas generales responde bastante bien a los cambios, es de 7 bandas determinadas en: 63; 160; 315; 630; 1.6K; 2.5K y 5K hertz respectivamente.
Cuenta con un compresor predeterminado que maneja de manera óptima la dinámica de la señal del instrumento, es una herramienta bastante útil para quienes gustan del “Slap” como recurso en la interpretación.
El equipo dispone además de un limitador integrado el cual pusimos a prueba, obteniendo un resultado bastante positivo que permitieron lograr un control de los puntos de saturación cuando este era exigido.
Lo más resaltante sin duda alguna bajo nuestra experiencia, es la función ULTRABASS, que consiste en octavar en escala descendente la notas del bajo gracias al generador de sub-armónicos que provoca un sonido bastante profundo y sin llegar a sonar sobre procesado y si a esto le sumamos el pedal que viene incluido en la compra que permite activar y desactivar esta opción, hacen de este equipo una opción muy versátil.
Por último tenemos el panel trasero, que ofrece variadas opciones de salida que pueden satisfacer todas las necesidades que puedan surgir en ejecuciones en vivo o de grabación.
Estamos frente a un equipo que en relación Precio/Calidad, ofrece grandes prestaciones y una buena calidad de sonido; totalmente recomendable para músicos que desean armarse de un sistema en el que puedan confiar plenamente y no quedar “cortos” en potencia para presentaciones en Pub`s o salas de ensayo.
Características técnicas del fabricante
- Potente amplificador para bajo de 2 canales y 180 W en forma de cuña
- Altavoz BUGERA Hard Attack de 12″ con cono de aluminio
- Canal “limpio” con control de ganancia dedicado
- Canal de distorsión con controles de ganancia, “shape” y nivel
- Ecualizador activo de 7 bandas con analizador de espectro FBQ
- Revolucionario indicador FBQ de frecuencia “ve lo que tocas” para moldear el sonido instantáneamente
- Procesador de subarmónicos Ultrabass conmutable para una potencia increíble en bajas frecuencias
- Compresor integrado que suaviza picos de nivel al hacer “slap”
- Optolimitador musical para alcanzar un volumen extremo sin distorsión
- Pedal doble para selección de canal y función Ultrabass incluido
- Salida de auriculares independiente, ideal para practicar en lugares silenciosos
- Salidas de línea y DI XLR balanceadas para conexión directa a una mesa de mezclas
- Entrada de CD que te permite tocar simultáneamente con tu música favorita
- Opción de inserción para efectos externos (pedaleras, efectos de rack, etc.)
- Componentes de alta calidad y construcción extremadamente robusta para una larga vida
- Concebido y diseñado por BEHRINGER en Alemania
Material del fabricante
Nota: Nuestros reviews se realizan de forma independiente y no recibimos incentivos por parte de los fabricantes.
Cuando supe de esta marca de batería, lo primero que me llamó la atención fue su presencia por los matices estéticos, comenzando con la eliminación casi total del cromado en los atriles y aros de los tambores.
RMV es una marca brasileña de instrumentos de percusión y mas recientemente de instrumentos de cuerdas y vientos, con 33 años de historia es una empresa relativamente joven si se le compara con otras empresas del mismo rubro, aun así han sido capaces de estar en el mercado con instrumentos de percusión y especialmente baterías de muy buena calidad en líneas generales, en esta ocasión tendré el privilegio de contarles detalles sobre el modelo “Road-Up”, que si bien es cierto no es el modelo más potente de la marca, está en un nivel intermedio entre sus pares.
Originalmente el hardware de este modelo es el siguiente:
-
Bombo 22″ x 18″ – 8 afinadores
- Timbal 14″ x 11″ – 6 afinadores
- Tom 12″ x 09″ – 6 afinadores
- Tom 10″ x 08″ – 6 afinadores
- Tom 08″ x 07″ – 5 afinadores
- 2 Atriles de platillo Hard Tech
- 1 Atril de Hi Hat Light Tech de 3 patas
- 1 Atril de Caja Light Tech
- 1 Pedal de Bombo Light Tech
- 2 Tom holder
- 2 Clamps
Colores Disponibles:
- Madera Natural – Negro Encerado
- Castaño Encerado – Plomo Encerado
- Rojo Encerado
Sonido:
Al sentarme en ella y dar mi primer palo, sentí inmediatamente que estaba frente a un sonido distinto en lo que a baterías se refiere. La caja está compuesta de madera y tiene un sonido muy definido y profundo, cuenta con un sistema de agarre para la bordona que es muy estable y fácil de maniobrar; en caso de querer modificarlo cuando se está ejecutando un patrón, la probé con un parche poroso doble capa (Remo Powerstroke 4) y un parche poroso capa simple que viene junto a la batería (RMV Single Coated), logré obtener muchos matices con ambos, así que puedo asegurarte que esta caja puede satisfacer tu gusto musical. El bombo te ofrece un sonido potente y muy “Kick” (sonido de parche), ideal para quienes ejecutan muchos golpes en este y necesitan definir sus figuras. De los toms estoy muy impresionado por la facilidad con la que se les puede afinar, ofreciéndote de forma simple distintos sonidos determinados por distintas afinaciones que pude conseguir.
En líneas generales tiene un sonido muy particular en comparación con otras marcas, la puse a prueba en salas bastante secas acústicamente y lo que obtuve fue un sonido equilibrado en frecuencias, lo mas fantástico ocurrió cuando fue expuesta al aire libre, donde las baterías de líneas económicas o intermedias generalmente quedan sin bajos o con “sonido muerto”, en este escenario la Road-Up te ofrece un salvavidas, ya que su comportamiento en estas frecuencias fue más que satisfactorio.
Fierros:
Es interesante lo que ofrece esta batería en lo que a fierros se refiere, destacando primeramente el color negro de estos, que escapa al tradicional cromado, estos al ser una aleación de carbono permite que el atril obtenga de forma natural el tono oscuro, así que a olvidarse de la posibilidad de que se te vayan pelando con facilidad, su maniobralidad es muy simple y para asegurar las posiciones de este no necesitas aplicar demasiada fuerza a las mariposas, ya que estas se adhieren muy bien. Al comienzo pareciera que los fierros fueran un tanto frágiles, es solo una impresión porque son bastante seguros y firmes.
Los Clamps y Tom holder incluidos en el Kit siguen el mismo camino de los fierros, bastante dóciles y firmes, ambos con sistema de bolas. Punto a destacar de este modelo es el sistema “SCS” que ofrecen todos los sistemas de agarre de los toms (ver imagen / clic para ampliar), se podría decir que es un casi sistema “0” contacto, ya que no hay introducción alguna hacia el interior del tom. La conexión se logra gracias al contacto de soportes de goma ubicadas en ambas piezas, como queda ilustrado en la fotografía.
Puntos en contra:
Sin duda el punto bajo de este Kit es el pedal del Bombo de la serie Light Tech que viene incluido en este modelo, la verdad es que se queda muy atrás con respecto a lo que ofrece el resto de la batería, su posibilidad de ajuste es casi nula y su diseño incluso provoca que el pedal en su base no quede completamente adherida y nivelada al piso. Otro aspecto que se hecha de menos es la falta de memorias para el posicionamiento de los toms.
Conclusión
En definitiva estamos frente a una batería con características casi profesionales, el “casi” podríamos eliminarlo realizando pequeños cambios; como son agregar un Pedal y Atril de Hi Hat serie Hard Tech de la misma marca, con esto se obtiene un resultado óptimo para todo tipo de usos. Además, recomiendo agregar parches aceitados de doble capa a los toms.
Como ves, es una batería muy versátil y anda muy bien para tocar en vivo, ensayos o estudio de grabación; destacándose con tomas ambientales, esta última apreciación puede variar dependiendo de las características acústicas del recinto donde se esté ejecutando la grabación.
Respecto al precio, si bien su valor a subido este último tiempo; aún es bastante asequible y entrega una buena relación precio/calidad.
Calificación: 
Nota: Nuestros reviews se realizan de forma independiente y no recibimos incentivos por parte de los fabricantes.
Hoy nos concentraremos en la interfase Quattro de M-Audio, la cual se comunica con nuestros ordenadores a través de un cable USB.
Se trata de una tarjeta de audio externa bastante práctica y que responde a las exigencias, siempre y cuando sus drivers se instalen correctamente.
Características principales
Cuatro Entradas/Salidas analógicas a través de conectores jack TRS de 6,35 mm.
Conversores AD y DA ( 24 bits/96Khz ), con un rango dinámico de 101 dB a la entrada y 104 dB a la salida.
Incluye controladores ASIO 2.0.
Conmutadores de nivel de entrada (+ 4 dBu / – 10 dBV) disponibles para cada par de entradas (1/2 y 3/4).
Conmutadores de Monitorización directa (permiten monitorizar la señal antes de pasar por el ordenador), disponibles para cada par de entradas (1/2 y 3/4)
Midi IN y OUT situados en el panel frontal de la unidad.
Toma de ampliación para la conexión de una unidad de sobremesa Omni I/O, de M-Audio.
Es una tarjeta con buenos Preamplificadores y entradas balanceadas, con una Latencia bastante mínima, este es un buen punto a destacar.
La puse a prueba a su máxima capacidad, es decir grabé 2 señales a 96 Khz. y 24 bits. Fueron solo 2 señales porque en este tipo de configuración o selección de frecuencia de muestreo, el equipo no nos permite grabar 4 señales simultáneas. Esto quiere decir que el equipo impone sus condiciones a la hora de grabar.
Para poder registrar 4 señales simultaneas, debemos configurar la tarjeta en una frecuencia de muestreo menor, es decir a 44.1 o 48 Khz. a 16 o 24 bits.
En el momento de grabación, el desempeño de esta interfase mostró algunos tropiezos en conjunto con una versión ya bastante vieja de “Steinberg”, como es el Cubase 24; el problema se generaba principalmente con los drivers que impedía una buena comunicación con el software mencionado.
Para solucionar este problema, obtuve la última versión del driver de la interfase (disponible aquí), y además me cambie a “Nuendo” como software de grabación y asunto solucionado.
En el momento de grabar, los conmutadores “Direct Monitor” son de gran utilidad si además cuentas con una consola de sonido para rutear estas señales a los músicos, si bien es cierto la latencia de esta tarjeta es bastante baja, a la hora de grabar un bajo o una guitarra, puede resultar un tanto incomodo en la ejecución para él o los músicos, causado por este mínimo retardo en la señal que es posterior al ordenador. Para esto debes presionar este conmutador, conectar la salida correspondiente a la señal de entrada y llevar ésta hasta los oídos del ejecutante.
Es una Interfase bastante práctica, pero puede llegar a ser una tortura si no te manejas bien en el tema de los drivers; en todo caso actualizándolos no debieras tener problemas.
Si cuentas con buenos micrófonos y tal vez una buena consola con “salidas directas” antes de la Quattro, la calidad de la grabación está asegurada, procurando tener siempre un nivel de señal óptimo entre cada componente.
Manual en español: http://www.m-audio.com/images/global/manuals/Quattro-USB_Manual_SP.pdf
Nota: Nuestros reviews se realizan de forma independiente y no recibimos incentivos por parte de los fabricantes.
Tengo en mis manos el bajo Fender Jazz Bass Active Deluxe y a continuación les contaré algunas de sus principales características.
Este ejemplar de procedencia Mexicana, tiene 5 cuerdas y 20 trastes tamaño medium jumbo.
Cuenta con 2 cápsulas activas noiseless que corresponden a la serie activa de Fender U.S. Electronics las que entregan gran versatilidad para tocar el tipo de música que gustes; yo lo estoy utilizando para tocar rock, pop y lo que se me venga en gana; pues vá bien con cualquier estilo.
Lo primero que pude apreciar fue el mango con diseño en C que lo hace muy cómodo para bajistas que deben tocar gran cantidad de horas.
Hardware
El hardware es de marca GOTOH, que destacan por ser bastante precisos y de gran calidad, aunque suelen ser un poco sensibles; esto se traduce en un problema a la hora de tocar y tener que afinar entre tema y tema. Para evitar esto es recomendable no realizar movimientos muy amplios en sus clavijas y de esta forma no tener que oscilar demasiado en la afinación y tomar más tiempo del necesario en la tarea de afinar.
Respecto a las cuerdas, el modelo viene con las Fender 7250-5M de calibre 45-65-85-105-125, que entregan una comodidad increible y facilitan la ejecución.
Colores disponibles
Sonido
Un punto a destacar son los tonos medios, que de verdad suenan increibles en los slaps y con un poco más de agudos, los uñeteos y efectos de distorsión quedan muy bien.
Otra cualidad destacable que entregan las cápsulas, son el gran sustain que hace perdurar las notas sin perder presencia; característica que se agradece ya que prácticamente no tiene ruido y cualidad importantísima a la hora de grabar.
Además, al poseer 4 potenciómetros obtenemos gran control en su funcionamiento.
El primer potenciómetro es el volumen master, el segundo corresponde a un selector de volumen de cada cápsula, el tercero es el ajuste de graves y agudo y el cuarto es un control de tonos medios.
El equipo con el que se realicé la prueba y el que personalmente utilizo habitualmente, es un cabezal Gallien-Krueger serie Backline 600 y un gabinete Ampeq SVT-410 HLF classic.
Puntos en contra
Lamentablemente nada es perfecto en este mundo y el Fender Jazz Bass Active Deluxe no es la excepción, ya que el gran detalle de este bajo es su gran peso, que puede incomodar un poco a la hora de estar tocando por varias horas.
Otro detalle es que este grande y poderoso bajo es muy dadivoso con los graves, en todo caso nada que un buen compresor no pueda resolver.
Conclusión
Después de probarlo un buen tiempo, tanto en ensayos como en vivo puedo decir sin lugar a dudas que estamos frente a una máquina excepcional, que si bien tiene detalles (peso y bajos) estos no logran opacar su buen sonido, versatilidad y calidad en su construcción.
Material del fabricante:
Si eres uno de los afortunados en tener una de estas joyitas o la has visto en acción, cuéntanos que te pareció.
Nota: Nuestros reviews se realizan de forma independiente y no recibimos incentivos por parte de los fabricantes.
Estuve un par de días probando el micrófono de condensador Behringer B2-PRO, si bien este modelo tiene bastante tiempo en el mercado, no deja de ser una propuesta interesante principalmente por la relación precio/calidad y algunas otras características que detallaré más adelante.
El Behringer B2-PRO está concebido para prestaciones de alta calidad en estudio y aparece como una buena opción, bajo los conceptos inicialmente planteados. Tiene características que son muy útiles a la hora de registrar una señal.
Características
Es un micrófono con diafragma de 1″ de membrana doble y que ofrece 3 patrones polares distintos (Cardioide, Omnidireccional y Bidireccional o figura ocho / ver figura 1), conmutables a través de un interruptor de 3 posiciones ubicados en el panel frontal de este. Cuenta con un filtro pasa alto que corta 6 dB/octava en los 150 Hz. y que se activa desde la parte trasera del chasis del micrófono.
Un atenuador de -10 dB que se activa a través de otro interruptor ubicado también en la parte trasera del mismo y que es muy útil para posicionarlo frente a altos niveles de presión sonora.
El micrófono tiene un robusto diseño y su exterior parece estar acabado con un cromado satinado, incluye un shockmount de color negro que lo sostiene desde su cuerpo de forma muy firme y segura.
Para que funcione necesita de alimentación fantasma (48V) que puede ser proporcionada desde una consola.
Figura 1
Look & Feel
Una vez montado en su shockmount obtiene gran presencia, casi como un micrófono de renombre Europeo.
Lo probé primeramente con una voz masculina logrando un buen resultado, con un sonido sólido y asertivo; con la excepción de algunas frecuencias altas que encontré un tanto pasadas de nivel, que en todo caso, de no ser de tu agrado es muy fácil de sacar con un EQ, situación contraria sucedió cuando registre una guitarra acústica, la toma se torno con mucha definición, presencia y detalle del instrumento.
Para tomas ambientales de baterías anduvo realmente bien, en lo personal me gusto mucho como ambiente único para este instrumento, localizándolo en la parte central superior de esta, aunque también probé otras posiciones que dieron diferentes matices, jugando un poco con la captura de las reflexiones del lugar.
Especificaciones Técnicas
- Principios convertidor: Condensador, 1″ membrana doble
- Modo funcionamiento acústico: Micrófono de gradiente de presión
- Características direccionales: Cardioide, figura ocho y omni
- Conexión: Conexión XLR simétrica recubierta en oro
- Respuesta de frecuencia: 20 Hz – 20 Khz.
- Reducción de nivel: -10 dB.
- Filtro Low Cut: 6 dB/Octava 150 Hz
- Impedancia Nominal: <100 ohms
- Impedancia Terminal Nominal: >1K ohms
- Alimentación: +48 V
- Toma de Corriente: 3 mA
- Nivel de Intensidad Acústica Límite:
Cardioide: 138dB (0dB), 148dB (-10dB) (1% THD@ 1Khz)
Omnidireccional: 139dB (0dB), 149dB (-10dB)
En ocho: 137dB (0dB), 147 dB (-10dB)
- Peso: aprox. 0,55 Kg
Puntos a favor y en contra
Lo bueno, es la excelente relación Precio/Calidad, incluye caja de robusto diseño, más 1 shockmount de alta calidad.
Lo malo, esa pequeña ganancia en las frecuencias altas puede resultar molesto para algunos tipos de voces.
Conclusión
Estamos frente a un micrófono con diseño sólido y un sonido muy creíble. Junto a los distintos patrones polares disponibles, resulta ser una opción altamente viable para aquellos que están comenzando a montar su primer Home-estudio o uno de mayor envergadura.
Calificación:
Más info
Galería de imágenes
Nota: Nuestros reviews se realizan de forma independiente y no recibimos incentivos por parte de los fabricantes.
¿Cuantas veces hemos deseado poseer aquel sonido peculiar de la guitarra/bajo de una canción en especial y nos lamentamos por no tener aquel equipamiento cabrón?
Siempre comentaba acerca del sonido de “tal guitarra en esta canción” o el sonido característico de “tal guitarrista” y la envidia que me provocaba el equipamento de ellos. En una de esas tantas convesaciones con un amigo, el cual es guitarrista, me presentó una herramienta bastante sencilla y poderosa que cumplia mis deseos. Asi es, no sea mal pensado, estamos hablando de Guitar Rig. Este programa es la solución para los desposeidos y miserables como algunos de nosotros (me incluyo en esa larga lista) para poder tener el sonido que tanto deseamos y no podemos acceder a pedales o amplificadores por el alto precio de ellos.
Este software desarrollado por Native Instruments, aquellos seres que han volcado su trabajo para la creación de softwares de (post)producción musical, Dj y guitarras; nos ofrece esta potente herramienta “todo en uno” de emulación de amplificadores y efectos para guitarra y bajo.
Posee una interfaz de click, arrastre y configure muy intuitiva y de calidad sorprendente para un programa de sencilla interfaz.
Actualmente se encuentra en una tercera versión llamada Guitar Rig Kontrol Edition la cual trae las siguientes herramientas en detalle:
- Posee más de 300 plugins con una gran gama de presets con diferentes configuraciones de sonidos útiles para guitarristas y bajistas – sonidos desde el clásico sonido del rock de los 50’s/70’s, al metal y al sonido Blues/Jazz/Country.
- El Guitar Rig Kontrol 3, es el pedal que acompaña a este software, que tiene una interfaz de conexión Audio/Midi la que es posible conectar desde el pc al amplificador y configurarlo de acuerdo al uso que quiera darle el instrumentista.
- Su interfaz de uso fácil permite a creación del equipo deseado con tan solo arrastrar y configurar. Esta es una enorme ventaja porque también nos permite guardar esa configuración como un preset sin la necesidad de volver a configurar nuevamente los amplificadores, cabinas y efectos escogidos previamente.
- Posee una colección de 12 amplificadores a tubos que recrean de manera perfecta, auténtica, el sonido y su tiempo de respuesta en tiempo real.
- Posee más de 17 amplificadores de guitarra, 6 de bajos y 9 micrófonos cada uno con 4 a 5 posiciones – todas combinables – permitiendo una variedad de sonidos impresionante.
- Tiene Integrado más de 44 efectos clásicos/modernos los cuales pueden ser combinados y ordenados en la cantidad que el usuario desea. Si quieres utilizar 2 componentes de distorsión, y tres unidades de delay y cuatro ecualizadores no tendrás problema alguno.
- Posee una “vista en vivo” de como se ejecutaría en un escenario en vivo, lo cual permite tener un conocimiento más acabado de como se proyectará el sonido.
Lo mejor de todo que su ejecución en directo es impecable y los requisitos técnicos del computador no es tan exigente para un buen rendimiento. Las características mínimas son las siguientes:
- Mac OSX 10.4.x, G4 1.4 GHz or Intel® CoreTM Duo 1.66 GHz, 512 MB RAM
- Windows XP + Service Pack 2 or Windows Vista (32 bit), Pentium/ Athlon XP 1.4 GHz, 512 MB RAM
- USB 2.0
Yo comencé utilizandolo con un portatil Dell Inspiron B130 con las características básicas y me funcionó sin ningún problema. Ahora poseo un macbook y no hay diferencia alguna en cuanto a rendimiento, por lo cual es un alivio para quienes no tienen acceso a computadores de alto rendimiento.
El programa viene en 4 versiones, en la cual también se encuentra una versión en la que no se incluye el pedal lo cual alivia bastante en el precio.
El precio base con todos los productos incluidos es la no despreciable suma de U$449 / €399, la cual no deja de ser barato por la cantidad de elementos que posee. Aún no he conocido distribuidor acá en Chile para este producto (¿Conoces alguno?)
También se encuentra disponible un Demo para la plataforma Mac y Windows para todo aquel que quiera comprobar que es demasiado bueno y que es cierto, como muy pocas cosas en la vida. (Debes registrate para bajarlo http://www.native-instruments.com/index.php?id=gr3demo&L=1)
Pero como bien sabemos, las maravillas de Internetsh nos dictan otra realidad la cual no deja de estar al alcance de todo aquel que quiera obtener solo la versión de software sin pedal del producto.
Más info:
Nota: Nuestros reviews se realizan de forma independiente y no recibimos incentivos por parte de los fabricantes.
En el mundo de la percusión, hablar de “TAMA“, cuya historia en fabricación de baterías se remonta pasada la II guerra mundial, es hablar de una nutrida cantidad de éxitos; debido a los numerosos aciertos tanto en ideas como en innovación.
Hoy analizaremos la Imperial Star, que si bien pertenece a la serie económica de la marca, no se queda rezagada en cuanto a calidad sonora y accesorios se refiere.
Pero partamos revisando que es lo que trae de fábrica este modelo.
Hardware
Bombo: 20″x18″ o 22″x18″- Tom: 10″x8″ o 12″x9″
- Tom: 12″x9″ o 13″x10″
- Timbal: 14″x14″ o 16″x16″
- Caja: Metálica 14″ x 5,5″
- 1 soporte caja clara (HS30W)
- 1 soporte HiHat (HH35W)
- 1 soporte platos con jirafa (HC33BW)
- 1 pedal (HP30)
- Material cascos: Poplar (Álamo)
- Herrajes cascos: Cromo
- Superficie cascos: Laminada
- Colores: Negro
- Extras: Sillín
Colores disponibles
- Black
- Bronze Mist Metallic
- Midnight Blue
- VTR Vintage Red
Sonidos y fierros
La Imperial Star es una batería bastante robusta, el sonido del bombo es profundo y muy pastoso, con toms y timbal muy equilibrados. La caja responde bien ante ataques rápidos, su sonido es controlado en armónicos, detalle a considerar tratándose de una caja de metal.
El Kit incluye en sus toms, parches Tama de una capa que en lo personal no me agradaron, no así el parche que incluye el bombo y la caja, que si responden a un sonido más manejable dentro del área de afinación
El Tom holder incluye sistema de bolitas que permiten muchos ángulos para el apoyo de los toms, su diseño es bastante firme al igual que sus “Mariposas”, que por lo general suelen rodarse con el tiempo.
La sensibilidad en los pedales de Hi-hat y bombo son bastante cómodos y con una amplia gama de ajustes, sobre todo el atril de este último que le dan gran estabilidad.
Otros detalles de fábrica son:
- Cascos de 7,5 mm de 6 capas de chopo
- Cubierta plástica encolada en toda su superficie
- Caja clara de metal de acero de 1mm de grosor
- Parches de bombo con preatenuación
- Soporte Tom con sistema Ball Clamp
- Herrajes de doble perfil Stage Master
Puntos a favor y en contra
Lo bueno de esta bateria sin duda alguna, son los fierros que incluye el Kit, la verdad es que son bastante firmes y muy regulables, que en relación al precio intermedio de este modelo se agradece. Destacan los soportes de toms y timbal que incluyen memorias de posición.
Lo malo, son los aros de plástico del Bombo que en sí el material mismo ya te dice algo y lo hace difícil de afinar. Otro detalle y del cual no pude encontrar explicación, es que el Tom de 12″ me costo mucho afinarlo.
Conclusión
En términos generales es una batería bien construida, cuando te sientas y la tocas puedes sentir el peso de sus tambores junto a la confianza que te dan sus stands (fierros), debemos recalcar que pertenece a las series económicas de Tama, por lo tanto es una opción bastante viable para aquellos que buscan su primera batería o para músicos que con un presupuesto ajustado, quieren una batería de buena durabilidad y calidad.
Calificación: 
Nota: Nuestros reviews se realizan de forma independiente y no recibimos incentivos por parte de los fabricantes.
En esta ocasión revisaremos un instrumento de percusión, específicamente una caja (tarola) Toqui de 12″ y cuyas características implican hacer una alusión especial, principalmente a la procedencia de la marca (Toqui), pero también a lo atípico de la medida ya que con sus 12″ escapa al estándar de 14″ en la caja para un Shellpack de batería que acostumbramos ver.
Hice alusión de su procedencia, por que, la marca Toqui es un proyecto de un músico Chileno y por lo que pude comprobar en este review; lo más probable es que sus productos darán mucho que hablar, si la marca logra consolidarse y expandirse en la región (Sudamérica).
Pero pasemos a lo que nos convoca y vamos con los datos duros.
Características
La verdad es que estoy en presencia de una caja con terminaciones muy sólidas, su fabricación es 100% maple, con medidas de 12″ x 7″, tiene un acabado laminado negro que combina de forma muy llamativa con los aros, que son del mismo color (De primera fuente nos informaron que el laminado puede ser personalizado por la persona que quiera adquirir una caja de esta marca).
Contiene 6 afinadores y El bordonero es de Níquel (metal) lo que le dá un acabado cromado oscuro natural, su mecanismo es muy seguro y con facilidad de movimiento.
Look & feel
Estoy impresionado con el sonido penetrante de esta caja, la probé con una afinación baja y alta, en ambas responde bien, aunque en lo personal me gustó con una afinación alta, como para tocar un patrón con muchos saltillos y “notas fantasma”, ideal.
Los cambios de afinación fueron bastante rápidos, sin duda el tipo de madera ayuda bastante, y sus afinadores que son bastante suaves también hacen lo suyo.
La prueba fue realizada con un parche poroso Remo (weatherking, coated emperor)
Especificaciones Técnicas
- – 12″ x 7″ (100% Maple).
- – Laminado negro.
- – Aro normal de color negro. (6 Afinadores).
- – Bordonero de Metal (Níquel).
Puntos a favor y en contra
Lo bueno, lo más destacable es la relación Precio/Calidad, ya que podemos optar a un producto bastante bueno; por mucho menos dinero de lo que cuesta el equivalente en marcas reconocidas.
Lo malo, más que considerar algún aspecto negativo, me gustaría agregarle 8 afinadores y aros “Die Casts”……..que tal???
Conclusión
Estamos en presencia de una Caja con detalles sonoros muy coloridos para mi gusto y con una estética que escapa a lo común.
Además podemos agregar diseños a nuestro gusto para personalizar el instrumento, lo cual sin duda es un plus para los interesados.
Es un acierto para TOQUI, de todas maneras, Si quieres saber más de esta marca, que viene con muchos artículos para bateristas, puedes seguir el siguiente enlace.
Calificación:
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